Forschungsstelle Musik- und Medientechnologie Universität Osnabrück

Im Projektverbund LEVIKO-XR entwickeln die Universität Osnabrück, die Hochschule für Musik Trossingen und die Hochschule Düsseldorf auf Virtual & Augmented Reality basierende Lehr-Lern-Designs für den Musikunterricht beziehungsweise die Musiklehrkräftebildung. Zusammen mit Landesinstituten und Musikakademien werden diese evaluiert, in Fortbildungsformaten umgesetzt und über die gängigen OER-Repositorien verfügbar gemacht.

Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG), Projektnummer 424734041, 2019-2021

Es besteht ein auffälliges Missverhältnis zwischen der Omnipräsenz von elektronischem Klang in der Kunst- wie der Alltagswelt und dem offensichtlichen Fehlen allgemeingültiger begrifflicher Werkzeuge, um dieses Phänomen wissenschaftlich angemessen erschließen zu können Ziel und Zweck von PRESET ist es daher, diesen Bereich klar und belastbar einer Systematisierung zu unterziehen, die über bisherige Ansätze deutlich hinausgeht. So wird letztlich die Entwicklung einer geschärften Terminologie ermöglicht, welche dem Diskurs über elektronisch erzeugte Klänge neue Werkzeuge zur Verfügung stellt. Zu diesem Zweck sollen historische wie aktuelle Technologien und Konzepte elektronischer Klangerzeugung aus musikwissenschaftlicher und musikpraktischer Perspektive untersucht werden. Der methodische Ansatz beinhaltet als zentralen Bestandteil die Untersuchung verschiedener Studios (für elektronische Musik), von welchen ein Großteil der für die Musikpraxis richtungsweisenden Innovationen ausging.

epOs-Musicist ein seit 2000 bestehender wissenschaftlicher Online-Verlag mit neuartigen Möglichkeiten der Präsentation, Recherche und Archivierung musikrelevanter Informationen (open access, FlipViewing, Multimedia u.a.m.), die z.T. auf Ergebnissen des MUSITECH-Projekts beruhen.

Ziel des von der Deutschen Forschungsgemeinschaft in vollem Umfang über drei Jahre geförderten Forschungsvorhabens war die Entwicklung, Konzeptionierung und Implementierung von Navigationselementen und Kommunikationsmodellen zur interaktiven Handhabung akustischer Informationen in virtuellen Wissensräumen wie z.B. Internet-Verlage, Datenbanken und vernetzten Lehr/Lernsysteme (2001-2004, Gesamtvolumen ca. 600.000 €)



Startseite Forschungsprofil Projekte Publikationen Mitglieder Kontakt Impressum Universität Osnabrück IMM epOs-Music	Forschungsstelle Musik- und Medientechnologie Research Department of Music & Media Technology Die Forschungsstelle hat seit ihrem Bestehen mehrere größere Projekte erfolgreich durchgeführt, u.a. Aktuell: LEVIKO-XR - Extended Reality – Lehrerbildung in virtuellen Kontexten Im Projektverbund LEVIKO-XR entwickeln die Universität Osnabrück, die Hochschule für Musik Trossingen und die Hochschule Düsseldorf auf Virtual & Augmented Reality basierende Lehr-Lern-Designs für den Musikunterricht beziehungsweise die Musiklehrkräftebildung. Zusammen mit Landesinstituten und Musikakademien werden diese evaluiert, in Fortbildungsformaten umgesetzt und über die gängigen OER-Repositorien verfügbar gemacht. Leitung: Prof. Dr. Michael Oehler CA/AXR - Computer Audition & Acoustical Extended Reality 2020 - 2026 funded by the Volkswagen Foundation within the Momentum Initiative PRESET – Prinzipien elektronischer Klangerzeugung: Systematisierung und Entwicklung einer Terminologie Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG), Projektnummer 424734041, 2019-2021 Projektleitung: Prof. Dr. Michael Oehler, Universität Osnabrück Beteiligte Personen: Prof. Dr. Bernd Enders, Universität Osnabrück; Prof. Dr. Christian Kehrt, Technische Universität Braunschweig; Prof. Dr. Dieter Leckschat, Hochschule Düsseldorf; Prof. Dr. Christoph Reuter, Universität Wien Projektteam: Florian Zwißler, Philip Schwarzbauer Es besteht ein auffälliges Missverhältnis zwischen der Omnipräsenz von elektronischem Klang in der Kunst- wie der Alltagswelt und dem offensichtlichen Fehlen allgemeingültiger begrifflicher Werkzeuge, um dieses Phänomen wissenschaftlich angemessen erschließen zu können Ziel und Zweck von PRESET ist es daher, diesen Bereich klar und belastbar einer Systematisierung zu unterziehen, die über bisherige Ansätze deutlich hinausgeht. So wird letztlich die Entwicklung einer geschärften Terminologie ermöglicht, welche dem Diskurs über elektronisch erzeugte Klänge neue Werkzeuge zur Verfügung stellt. Zu diesem Zweck sollen historische wie aktuelle Technologien und Konzepte elektronischer Klangerzeugung aus musikwissenschaftlicher und musikpraktischer Perspektive untersucht werden. Der methodische Ansatz beinhaltet als zentralen Bestandteil die Untersuchung verschiedener Studios (für elektronische Musik), von welchen ein Großteil der für die Musikpraxis richtungsweisenden Innovationen ausging. NOSTRESS - Individualized stress reduction through multimodal VR environments 2018-2021 funded by the Federal Ministry of Education and Research (BMBF) epOs-Music - Electronic publishing Osnabrueck epOs-Musicist ein seit 2000 bestehender wissenschaftlicher Online-Verlag mit neuartigen Möglichkeiten der Präsentation, Recherche und Archivierung musikrelevanter Informationen (open access, FlipViewing, Multimedia u.a.m.), die z.T. auf Ergebnissen des MUSITECH-Projekts beruhen. Leitung: Prof. Dr. Bernd Enders / Prof. Dr. Michael Oehler Abgeschlossene Projekte MUSITECH = Music- and Sound-Objects in Information Technology (Multimedia Publishing, Archiving, and Teleteaching) Ziel des von der Deutschen Forschungsgemeinschaft in vollem Umfang über drei Jahre geförderten Forschungsvorhabens war die Entwicklung, Konzeptionierung und Implementierung von Navigationselementen und Kommunikationsmodellen zur interaktiven Handhabung akustischer Informationen in virtuellen Wissensräumen wie z.B. Internet-Verlage, Datenbanken und vernetzten Lehr/Lernsysteme (2001-2004, Gesamtvolumen ca. 600.000 €) Die Kongresse "Neue Musiktechnologie" im Rahmen der Osnabrücker Biennale KlangArt (1991-2001) wurden von der Forschungsstelle Musik-und Medientechnologie konzipiert und organisiert. Regelmäßig werden virtuelle Seminare und Vorlesungen durchgeführt (seit 1996), anfangs chat-basiert, jedoch seit mehreren Jahren (z. T. in technischer Kooperation mit virtUOS) über audiovisuelle Lehr/Lernräume, u.a. auch zusammen mit anderen Universitäten und Hochschulen, z.B. 2014: virtuelles Seminar zum Thema "Sur scène. Liveness in Klang und Bild", zusammen mit mit der Hochschule der Künste Bern (HKB (Prof. Dr. M. Harenberg, Angela Bürger), der Zürcher Hochschule der Künste (Prof. André Bellmont ) und der Universität Lüneburg (Prof. Dr. R. Großmann) 2012/13: virtuelles Seminar zur Einführung in die Synthese/Composing-System Max/Msp/Jitter zusammen mit Studierenden der Universitäten Graz (apl. Prof. Dr. W. Jauk) und Wien (Prof. Dr. Chr. Reuter). Ltg. Prof. Dr. B. Enders (Universität Osnabrück) und apl. Prof. Dr. J. Stange-Elbe (Hamburg) 2006: Bernd Enders (Universität Osnabrück, Rolf Grossmann (Universität Lüneburg), Michael Harenberg (HKB Bern - Federführung), Jin Hyun Kim / Uwe Seifert (Universität Köln), STEIM (Amsterdam): Experimentelle Interfaces in Musik und Medienkunst 2002: Roger Behrends, Hamburg; Prof. Dr. Bernd Enders, Universität Osnabrück; Dr. Rolf Großmann, Universität Lüneburg (Federführung); Michael Harenberg, Hochschule für Musik u. Theater Bern (Schweiz); Dr. Holger Schulze, Universität der Künste Berlin; PD Dr. Joachim Stange-Elbe, Musikhochschule Lübeck: Medien'werk'? Adornorezeption im Popdiskurs 2002: Bernd Enders: Entstehungsgeschichte der elektronischen Klänge: vom Telharmonium bis zum virtuellen Musikinstrument 2000: Bernd Enders / Chi Cheung Leung: Projektseminar, zusammen mit dem Hong Kong Institute of Education, zum Thema: "Introduction to electronic and Chinese musical instruments" Einzelprojekte A. Bense: - Digitale Virtualität im Kontext computerbasierter Musikproduktion (epOs-Music) B. Enders / O. Feser / B. Müßgens / T. Wollermann: musikraum.info B. Enders / H. Gust: Regelbasierte Generierung musikalischer Strukturen (in der KI-Sprache Prolog) B. Enders / B. Han: Erfassung und multimediale Präsentation chinesischer Musikinstrumente B. Enders / B. Müßgens / J. Stange-Elbe: Virtuelle Musikseminare (mit multimedialen Komponenten) B. Enders / B. Müßgens / O. Vornberger / E. Cordes: MUSITECH - Music- and Sound-Objects in Information Technology (Multimedia Publishing, Archiving, and Teleteaching) B. Enders, T. Weyde, M. Gieseking u.a.: Entwicklung und didaktisch-methodische Erprobung von musikalischen Lehr-/ Lernprogrammen, Computerkolleg Musik - (CAMI) (seit 1988) B. Enders, R. Fauck, B. Schwenter: Lernprogramm "Harmonische Spannungen" C. Flender: Nutzung der Internet-Medienanwendungen im Rahmen musikwissenschaftlicher und -pädagogischer Forschung im deutschsprachigen Raum C. Flender (als wiss. und O. Feser): seit 2001 ständige Mitarbeit am Aufbau eines Deutschen Musikinformationszentrums (MIZ) (Datenbankkonzeption). Das FMT-Mitglied Oliver Feser ist seit Anfang des Jahres 2020 als technischer Projektleiter beim Deutschen Musikinformationszentrum (MIZ) in Bonn tätig. Hier koordiniert er den Relaunch der Internetpräsenz miz.org, der in Zusammenarbeit mit mehreren Internet-Agenturen aus Deutschland und den Niederlanden durchgeführt wird. M. Gieseking: Konzeption und Implementation einer code-basierten Generierung interaktiver Notengraphik für musikspezifische Multimedia-Applikationen (epOs-Music) H. Kinzler: Modellierung musikalischer Kreativität Kim, Jin Hyun: Embodiment in interaktiven Musik- und Medienperformances unter besonderer Berücksichtigung medientheoretischer und kognitionswissenschaftlicher Perspektiven (epOs-Music) B. Müßgens: Untersuchungen zum computerunterstützten Musikunterricht in der Grundschule C. Reuter (mit B. Enders, R. Jacobi): CD-ROM-Projekt "Mechanische Musikautomaten" J. Stange-Elbe: Musikinformatische Ansätze zur Analyse und Interpretation von J. S. Bachs ´Kunst der Fuge´ (Habilitationsschrift) (epOs-Music) T. Weyde: Entwicklung von musikspezifischen WWW- und CD-ROM-Präsentationen (u.a. ISI-net) T. Weyde: Automatische Rhythmuserkennung und -analyse mit Hilfe neuronaler Netze und Fuzzy Logic (epOs-Music) T. Wollermann: Musik und Medium - Entwicklungsgeschichte der Speicherung, Publikation und Distribution musikspezifischer Informationen (epOs-Music) Yoon, Hae Jeong: Stochastische und fraktale Modelle in der Algorithmischen Komposition (epOs-Music) Projektanträge das interdisziplinäre Projekt *on musical numbers* - ein interaktiver und multimedialer kollaborativer Wissensraum für mathematische Strukturen und Modelle in der Musikwissenschaft (in Zusammenarbeit mit der Universität zu Lübeck) in Zusammenarbeit mit den Universitäten Lüneburg, Köln und der Musikhochschule in Bern das Großprojekt zur Interface-Forschung eSUM (mit zwei Teilprojekten in Osnabrück, 1. MusicOS und 2. MusAbility, gemeinsam mit dem FB Psychologie, Ltg. Prof. Dr. K.-Ch. Hamborg) in Zusammenarbeit mit Universitäten in London, Leeds und Florenz sowie virtUOS das EU-Projekt BODILEARN - Embodied Interaction for Technology-Enhanced Learning Bachelor/Masterarbeiten (mit musiktechnologischen Schwerpunkten) Die Entwicklung von Sound und Klangästhetik in der Popularmusik – dargestellt am Beispiel von Studioproduktionen der Beatles-Songs“ (Till Beiersdörfer 2015) Technische und künstlerische Aspekte der Wechselwirkung zwischen Klangsteuerung und musikalischem Spiel (Tray Minh Voong 2014) Konstruktion des interaktiven Morphologist Synthesizer mit Max/Msp + Lemur Touchpad (Ben Baecker 2014) Musiktechnologische Entwicklungsstufen und künstlerisch praktische Möglichkeiten elektronischer Schlagzeuge (E DrumSets) (David Springer 2014) Musica ex Machina - Künstlerische und technische Aspekte der Algorithmischen Komposition - dargestellt an Werken des österreichischen Komponisten Karlheinz Essl (Eileen Schreiber 2012) Elektroakustische und Computermusik in China (Nan Tang-Wissmann 2008) SVG und Java-Applets als Web-Interfaces für interaktive Notengrafiken (Sascha Wegener 2007) Aspekte der musikalischen Kommunikation in Computernetzen (Jan-Hendrik Kramer 2005) Modellierung von Gedächtnisprozessen in der Melodiewahrnehmung (Andreas Wilhelm Lüsse 2004) Usability-Kriterien zur Beurteilung von Musiklernprogrammen (Wolfram Heyer 2004) Konzeption und Implementation eines computergestützten Systems zur Melodiesuche (Christian Datzko 2004) Kooperationen Musikwiss. Institut der Universität zu Köln (Prof. Dr. Uwe Seifert) ((audio)) - Universität Lüneburg (Leuphana) (Prof. Dr. Rolf Grossmann) Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien Prof. Dr. Christoph Reuter) Karl-Franzens-Universität Graz - Musikwiss. Institut (Prof. Dr. Werner Jauk) Hochschule der Künste Bern (Music and Media Art) (Prof. Michael Harenberg) Tonstudio Klanglounge Osnabrück (Jan Kramer) Hong Kong Institute of Education - Division of Music (Chi Cheung Leung, Sen. lecturer) Center for Electronic Music of China of CCOM (Prof. Han, Baoqiang) University of Minnesota, School of Music (Prof. Dr. Guerino Mazzola)
letzte Änderung: 01.08.2023 / BE © Copyright Forschungsstelle Musik- und Medientechnologie - All rights reserved.